Es habitué de las pastas, mateo en su trabajo y malo para las verduras. Eso sí, en términos actorales, Nicolás Brown no es mañoso. El actor conocido por ser el boy toy de Paola Volpato en 40 y tantos tendrá un año movido, con proyectos televisivos, una obra de teatro y grabaciones cinematográficas.
ENTREVISTA ESCRITA PARA KILOMETRO CERO. FOTOS CRISTÓBAL MARAMBIO.

Nico Brown no se regodea
La vida amorosa de Carlos Gardel llegará al cine
Seis días antes de morir en un accidente aéreo en Medellín, Colombia, Charles Romuald Gardès, más conocido como Carlos Gardel, dio la última entrevista de su carrera. Ahí, el intérprete de éxitos como Volver y Mi Buenos Aires querido reconoció su naturaleza enamoradiza, acotando que le agradaban “todas las mujeres atractivas e inteligentes”. Luego agregó: “He querido de diferente manera según el temperamento de la chica, las circunstancias y el ambiente”.Aunque los detalles de la vida amorosa del cantante son tan difusos como su nacionalidad, las dos cintas que se anunciaron para este año, a 75 años de su muerte, se enfocan en la vida amorosa del “zorzal criollo”. Si bien el cantante jamás confesó en público alguna relación amorosa, era reconocido como un galán y se le han reconocido dos grandes figuras femeninas en su vida: La Ritana, una prostituta que tiene un romance con Gardel, e Isabel del Valle, la denominada “eterna novia” del cantante.
Dare to love me, de Alfonso Arau, y Gardel, de Armand Mastroianni, se centrarán en ellas y en la conflictiva relación que sostuvo cada una con el cantante. Así, quienes fueron rivales en el ámbito sentimental se verán las caras este 2010: La Ritana, interpretada por Lindsay Lohan, será la figura central en el filme de Arau, mientras que Isabel (Mia Maestro) será el foco amoroso de la película de Mastroianni.
Ambas cintas tuvieron un largo proceso de producción. Gardel está en carpeta desde 1994, cuando Martín de Luca obtuvo los derechos del guión escrito por Enrique Cadícamo, amigo de Gardel. Cadícamo murió en 1999, sin alcanzar a ver la película. La cinta se centrará en el momento en que conoce a Isabel, cuando esta tenía 14 años y Gardel, 34.Gardel conoció a Isabel del Valle recién a fines de 1920, y la relación de amor y odio duró 14 años. Lo que partió como una amistad culminó en un amor platónico, pues Gardel nunca reconoció públicamente que Isabel fuese su novia, aunque en cartas escribía que la quería de una manera insospechada. Del Valle dependía de él económicamente, hasta que Gardel cortó la relación en 1934.

En ese hecho se enfoca Dare to love me, del director mexicano Arau (Como agua para chocolate). La historia transcurre en Buenos Aires y París, y parte cuando Gardel conoce a La Ritana. En la película, ella muere al evitar que una bala lo mate. “Gardel siempre guardó un gran sigilo acerca de su vida personal. Estamos haciendo una fantasía, no es un documental ni es una biografía", explicó Arau a la prensa mexicana.
Dare to love me, que en español se conocerá como El día que me quieras, contará con Lindsay Lohan como La Ritana y el italiano Raoul Bova como Gardel. El elenco no ha sido satisfactorio para los fans de Gardel, que aún cuestionan la decisión de poner a un italiano en el rol del cantante. Además, aún no se define si los tangos serán cantados en español o en inglés, y por ser una producción estadounidense, española y rumana, el grueso de la cinta se rodará en París y Bucarest, y no en Argentina.
Dicen que...
“Sus mujeres queridas eran sus canciones”, señala Francisco García Jiménez, autor de Tiempo de Gardel (1987).
“Decidí ir a verla para comprobar qué había de cierto. La tal Ritana era francesa y lo denunciaba en su castellano entreverado. Me admitió que sí, que ella era la amante de Carlos, nada más que una aventura”, confesó Isabel del Valle en una entrevista.
El secreto de los ojos de Soledad Villamil
Apasionada. Así se define Soledad Villamil, la actriz que interpreta a Irene Menéndez-Hastings en El secreto de sus ojos, el filme de Juan José Campanella que es la película argentina más exitosa de los últimos 35 años, con más de 3 millones de espectadores, y que acaba de ganar dos Goyas, incluyendo mejor actriz revelación.
Una actriz rigurosa, tanto teatral como cinematográfica, Villamil ha compartido el crédito en cintas con grandes actrices como Cecilia Roth (Vivir mata) y Vanessa Redgrave (Un muro de silencio). Además es una reconocida cantante en Argentina, ganadora de un premio Gardel el 2008 por su exitoso disco debut de tango, Canta. Ahora está ocupada con su nuevo trabajo musical, Morir de amor. Soledad tiene una copada agenda.
Y es que junto con la película, Villamil se ha convertido en una sensación. “Me siento inmensamente orgullosa y privilegiada por haber participado en una película que lleva al cine argentino a los niveles más altos de consideración”, acota con humildad.
¿Sientes que el Goya a Mejor Actriz Revelación llega un poco tardío, visto que actúas desde 1991?
Es una pregunta que me han hecho sobre todo en España. Me siento muy halagada de haber sido nominada para los premios Goya y que la Academia de Cine Español haya reparado en mi trabajo. Me parecería extraño si eso ocurriera en mi país donde ya he sido actriz revelación hace algunos años.
¿Esperabas esa nominación? ¿Cuál fue el mayor desafío de tu personaje?
Realmente no esperaba la nominación y me sorprendió y halagó mucho la noticia. El personaje de Irene en El secreto... sobre todo implicó el desafío de contar a través de la mirada las emociones de un personaje que por sus características y sus circunstancias es poco lo que puede expresar con las palabras.
¿Cuál es tu mayor fortaleza como actriz?
Trato de ponerme realmente en manos del director e interpretar lo que su visión de la película necesita. Por supuesto que uno siempre tiene su aporte pero creo que en el cine es muy importante entender que solo el director tiene "el todo" en la cabeza. Y luego en cada escena trabajo el estar completamente presente y conectada con el aquí y ahora, tanto del personaje como de mí misma.
El secreto de sus ojos une nuevamente en pantalla a Villamil con Ricardo Darín bajo la dirección de Campanella, pues los tres trabajaron en El mismo amor, la misma lluvia (1999). “Trabajar con Campanella es siempre una experiencia de aprendizaje por lo que transmite como director, su claridad y su compromiso. Le interesa mucho el trabajo con el actor y propone siempre nuevos desafíos”, explica la actriz.
Soledad no encontró demasiadas diferencias entre la experiencia de una película y la otra, aparte de la trama y los personajes. "El enfoque del trabajo fue bastante parecido. Sobre todo en lo que concierne a la pasión de Campanella por los detalles, por plasmar a fondo las emociones más íntimas de los personajes. Y con Ricardo tenemos una gran sintonía al trabajar juntos. El es un actor extraordinario que hace que hasta lo más difícil parezca fácil", cuenta.
Sobre tu carrera de cantante: ¿por qué cantas, qué te hace sentir el canto?
La música me hace sentir inmensamente libre arriba del escenario. Es un ejercicio de libertad expresiva muy grande y lo disfruto muchísimo. La razón para cantar proviene de lo más profundo de mi alma, de esa zona donde se juntan el deseo, la intuición y la pasión. Es algo muy misterioso y me gusta dejarlo en ese lugar de misterio. Morir de amor es un disco de canciones de amor que cuentan bajo diferentes ritmos y climas musicales diferentes formas de vivir (o morir) de amor.
¿Cuáles son tus futuros proyectos?
Estoy muy abocada a mi proyecto musical, con muchos conciertos y giras que creo que en breve también me llevarán a Chile.
Beyoncé: Una diva sin pedestal

Elton John no se movió de su piano. Madonna interactuó con el público, pero de lejos. Beyoncé, en cambio, cantó entre sus fans, sostuvo manos, habló con un fan de ojos llorosos, regaló toallitas con las que se secaba el sudor, y cantó “Feliz cumpleaños” a todos los cumpleañeros de este 14 de febrero. Porque a pesar de su éxito, fama y fortuna, la chica dorada del R&B sabe que se debe a sus fans y lo tiene claro. El concierto de anoche era para los que montaron a Beyoncé en un altar, sin darse cuenta que la diva gusta del reconocimiento, pero vive lejos del pedestal.
La noche partió con un atraso de 30 minutos, pero la introducción instrumental de “I Am…” desató gritos, dando paso al skit del tour “Déjà Vu”. Ahí apareció ella, con su traje ajustado, dorado, brillante y aleonado, cantando “Crazy in love”, pero mezclando canciones (“I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)”, “Work It Out”, “Let Me Clear My Throat” y “Pass the Peas”). La euforia de los trece mil fanáticos ya estaba al tope con “Naughty Girl”, pero luego del cambio de vestuario, Beyoncé se dio el lujo de cambiar el tono cantando sus baladas.
Como una Venus morena, vestida de blanco y con un fondo marítimo, Beyoncé cantaba “Smash into you”, pero descendió rápidamente, emocionando a varios con su versión del “Ave María”, que mezcla “Angel”, de Robbie Williams y “Ave María” en italiano. Y luego ahí estaba ella, angelical, cantando de rodillas en el escenario, entre las manos de sus fans, que coreaban “Broken-Hearted Girl”, mientras ella sonreía y daba la mano a todos los que podía.Dinámica, acelerada y con un repertorio que cumplir, Beyoncé voló a cambiarse nuevamente de ropa mientras mostraban escenas inéditas del video “If I were a Boy”, que lentamente se fundió con “You oughta know” y “California Love”. De eso pasó al video “Fierce Cheetah Diva”, y la princesa del pop cantó “Diva”, siempre coqueta y con una sonrisa para sus amigos santiaguinos.
Beyoncé no decepcionó – cantó de todo un poco y mostró hasta videos caseros de ella cuando niña. Hubo fragmentos de canciones que la definieron en el pasado, de su era Destiny, pero también cantó “Radio”, “Ego” y “Hello” sin parar de bailar, siempre con el pelo al viento y mientras dirigía al público para que coreara “To the left, to the left”.
Después del interludio de “Divinity Roxx Bass Jam/The Mama’s Medley” se proyectó un video, donde Beyoncé, vestida de blanco y pelo liso, saca una moneda de dos caras de su escote: una cara muestra a “Beyoncé” y la otra a “Sasha Fierce”, su atrevido alter ego. Beyoncé tira la moneda al aire y la agarra la mano de su “rival”. Ahí “Sasha”, luego de abrirse paso entre el público, subió al ring para bailar con sus musculosos bailarines, su cuarteto de féminas de siempre y para cantar “Baby Boy” mezclado con “You Don’t Love Me (No, No, No)”, seguido de “Irreplaceable” y “Sweet Dreams”.
Luego de ese vuelco, Beyoncé cantó “Listen”, la canción nominada al Oscar de la cinta “Dreamgirls”. Después fue el turno de la canción de otra de sus películas, “Check on it”, del filme menos exitoso “La pantera rosa”. Esos errores que hacen de la cantante y actriz más humana y querible, y que permite que la fanaticada le perdone todo y coree con ella “Bootylicious”, “Bug A Boo” y “Jumpin’ Jumpin’”.
Tras entonar “Upgrade U” y “Video Phone”, la cantante paró un segundo para respirar y conversar con un fan. “¿Cómo me llamo?”, le preguntó. “¡Beyoncé!”, le respondió el fan, al punto del llanto de pura emoción. “¿Y tú, cómo te llamas?”, remató la intérprete. “Antonio”, respondió él, lloroso. “Antonio, I love you”, le cantó Beyoncé, y ahí el compadre se derritió: recibió la toallita con la que Beyoncé se había secado el sudor de la cara casi con un infarto, y la leonesa, amorosa, entonó “Say my name”.
Penúltimo cambio de vestuario, a un vestido largo con el que cantó “At last”, la misma canción que bailaron Michelle y Barack Obama en la inaguración en la Casa Blanca. En la pantalla estaba Beyoncé como Etta James, un guiño a su próxima película. Eso después de cantar fragmentos de “Independent Women”, “Beautiful Liar” y “Survivor”, para los más fan de Destiny’s Child que de otra cosa. Luego voló a preparar el cierre, a ponerse un corpiño negro con corte de corazón, mientras mostraban videos de YouTube de sus fans bailando la canción del cierre: “Single Ladies”. Porque el cierre claramente estuvo siempre reservado para dos canciones. Primero, la más esperada, con “Single Ladies (Put a Ring on it)”, la euforia del comienzo del show se amplificó al triple, donde grupos de hombres y mujeres bailaban la coreografía en perfecta sincronía con su diva.
Pero luego de los ocho cambios de vestuario, la noche digna de MTV, llena de glamour, lentejuelas, canciones y sensualidad, llegó al cierre final, con un tributo a Michael Jackson con “Halo”. La diva se quedó sin palabras, pues todo el Movistar Arena Santiago coreó el estribillo. Ella, emocionada, humilde, cálida, agradeció con una de sus tantas sonrisas coquetas, y luego cantó cumpleaños feliz a todos los cumpleañeros presentes. Remató su despedida acotando que “I am… yours” (“Yo soy… suya”). Gracias Santiago. Gracias Beyoncé. Gracias Sasha. Y buenas noches.
Los 50 años de La Dolce Vita, de Fellini
“No hay un fin. No hay un comienzo. Sólo hay la infinita pasión de la vida”, dijo en una entrevista Federico Fellini. Quizás eso define de la mejor forma lo que son las paradojas de “La dolce vita”. No hay fin. No hay comienzo. Sólo hay pasión. Una pasión que vio la luz el 5 de febrero de 1960, cuando las salas de cine italiano exhibieron el filme. Los excesos, la decadencia y la oscuridad de algunos de los personajes de la cinta, además de bellas tomas que pulsaban un nuevo realismo hicieron que el sueño felliniano se convirtiera en inspiración para numerosos cineastas hasta el día de hoy, mostrando la necesidad de pasión en la vida.Porque eso es, a fin de cuentas, con lo que se queda el espectador: con la pasión. El diálogo y los personajes dieron paso a un cine atrevido, desafiante y absorbente, que ponía en jaque la moral y valores. La historia ambientada en los ’50 muestra la vida de Marcello (Marcello Mastrioianni), un periodista que cubre las noticias de chismes de estrellas del cine y de la aristocracia. La cinta tiene un final abierto, un desarrollo episódico y momentos memorables. Más que una historia continua, Fellini estructuró el filme de manera que pueden ser fácilmente siete días continuos, siete días aislados o siete momentos de pasión, sin comienzo ni un fin concreto.
De algún modo, Roma es esa ciudad imaginada por Fellini. Urbe de encuentros y desencuentros, de noches de pasión y de lugares de ensueño. Fellini mostró la magia de la vida en las calles de Roma, reuniones de los "paparazzi" en la Via Veneto, el famoso Café de París, la discoteca Jackie O', la Taverna Flavia, espacios subversivos, de morales trastocadas y orgías inconclusas.
La cinta tiene la famosa escena donde Sylvia (Anita Ekberg), en un momento de soledad, entra y se baña en la Fontana di Trevi. Una escena que dura un minuto y 38 segundos, y que fusiona el deseo, la frustración y erotismo. A fin de cuentas, es una tentación, el deseo de muchos de vivir una locura, un sueño, una pasión, o siete pasiones distintas.Ese era el problema para el Centro Católico Cinematográfico, que catalogó la cinta de “escluso per tutti” (“excluida para todos”). El deseo subyacente y el abandono hedonista convierten al filme en un icono cinematográfico que perdura en el tiempo. Hace 50 años se la llegó a calificar de “inmoral” y algunos miembros del público en el estreno incluso le escupieron a Federico Fellini. Hoy, sin embargo, es un considerada clásico y su influencia se siente desde Woody Allen a Emir Kusturica, pasando por Pedro Almodóvar, David Lynch y Tim Burton.
La antimodelo y su empanada
Su delgadez se la adjudica a que tiene un metabolismo rápido. De chica jugaba básquetbol y dice que una de sus trancas es haber sido tan flaca y morena. “Me decían tallarín quemado. Comía y comía para engordar… Uy! la tontera,” recuerda.
Cuenta que el año pasado casi “muere” porque estudiaba teatro de noche. Estuvo dos años en la escuela de Fernando González, con un ritmo tan riguroso y extremo que vivía cansada. “Cachái que llorái de angustia, pero de cansada”, cuenta la ex modelo Elite. A pesar del rigor, para ella fueron dos años súper lindos y de mucho aprendizaje. Ahora cursa un seminario anual en el Teatro de la Memoria, con mucho más tiempo. Puede hacer Pilates y dormir, algo que extrañaba.Esto de Bolaño...
Les dejo un texto que escribió Diego Zúñiga para un ramo que compartimos en la Universidad. La ilustración es mía. Enjoy.
Roberto Bolaño:
Una hoja de su vida
Nació en Santiago en 1953, pero vivió fuera de Chile casi toda su vida. Polémico, humorista y un lector voraz, Bolaño fue desde vendedor de bisuterías hasta guardia de un camping; terminó viviendo junto a su señora y sus dos hijos en España como un escritor consagrado, hasta el día de su muerte. Para entender un poco al creador de Los detectives salvajes, acá un breve repaso de su vida:
D.F: Vivió toda su juventud en Ciudad de México; ahí tuvo su “educación sentimental” y escribió sus primeros versos. Se enamoró del Distrito Federal al punto de convertirlo en el escenario de varias de sus novelas, como se ve en Los detectives salvajes.TRABAJOS: Antes que todo, Bolaño se consideraba un poeta; La universidad desconocida apareció de forma póstuma y reúne casi la totalidad de sus poemas. Otros de sus libros fundamentales son Estrella distante, Llamadas telefónicas y Nocturno de Chile.
INFLUENCIAS: Dice que los autores que más lo influyeron fueron Jorge Luis Borges, Enrique Lihn, Franz Kafka, Julio Cortázar y Nicanor Parra. En un momento reconoció tener en nuestro país afinidades literarias sólo con Pedro Lemebel.
CHILE: Luego de pasar por muchas ciudades del sur se radicó en México junto a su familia. Volvió cuando Allende estaba en el poder, pero luego del golpe en 1973 regresó a las tierras de los aztecas. Pasaron 25 años antes que volviera a visitar Chile fugazmente en 1998, pero sus declaraciones contra escritores nacionales generaron tal polémica que volvió a España sintiendo que no lo querían.
MUERTE: Falleció el 15 de julio del 2003 en Barcelona, debido a una insuficiencia hepática. Dejó inconclusa su novela 2666, que se publicó un año después con éxito rotundo. Luego de su muerte tradujeron Los detectives salvajes al inglés y fue considerada una de las 10 mejores novelas publicadas durante el 2007 en E.E.U.U., según el New York Times.
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